周宏斌/米玉明：已经消逝的和将要来临的

策展人手记 | 谢筱鄄

我与周宏斌和米玉明的相识，始于纽约。那是一段未曾预设的相遇，横跨时间与地域，却因某种共同的敏感性逐渐靠近。我们的合作，并非从展览开始，而是从持续不断的对话与写作中酝酿而出。

早在2020年初厦门展览《隐蔽的乌托邦》之前，我们便于2018年底启动了一本书的写作计划。这本书终于将在今年夏天由中国摄影出版社出版，书名为《隐蔽的乌托邦：当代女性摄影艺术》。它是一个由女性艺术家与策展人共同编织的精神现场，我们从自身经验出发，试图打破传统摄影史中被压抑的叙述结构，反思摄影的观看方式、生产机制及其在当代社会中的意义。

书中选录了多位在当代摄影领域具有独立思考力，敏锐感知力和开阔视野的女性艺术家与其代表作品，并辅以我们三人之间的深度对谈。我们以“对话”作为方法论，融合了艺术史、女性主义与生活哲学的多个维度，在其中不回避迷茫、不掩饰困惑，反而将其视为理解艺术与现实的一种入口。它不是理论性的总结，而是一种真实经验的折射，也是一种古代哲学家庄子所说“无用之用方为大用”的实践回应。

延续这条对话的脉络，我们将在2025年6月28号推出新展《已经消逝的和将要来临的》。这个展览延续了我们对“女性”与“摄影”的持续关注和思考，同时也回应着一个愈加不确定的时代：AI加速生成内容、大学削减文科、情感被技术中介、哲思日益边缘……而在这一切之中，我们更加坚定地相信：艺术作品中最宝贵的，始终是真实的感知与情感的流动。

两位艺术家的新作中，都可以感受到一种来自生命本质的回响——对“消失”的凝视、对“离别”的探问、对时间无法把握却又不可回避的敏感。她们借助摄影这门最具“时间性”的艺术形式，追问：在信息爆炸与虚拟景观之下，我们如何辨认真实的情感与精神寄托？我们如何面对死亡、裂变与永恒不在场的“未来”？

她们的镜头指向生活中最容易被忽略的细微之处：水下溶解的冰块、静物、房间的一角、等等……这些图像轻声细语，却层层渗透出一种不动声色的哲思与温柔的批判。

这个展览既不是一场结论性的总结，也不是一套完成的体系。它更像是一封信、一段思索、一道微光。在这个高速旋转的世界中，它提醒我们慢下来，停顿一下，去面对那些已经悄然消逝的事物，也去迎接那些尚未成形的、但终将来临的变化。

愿这个展览能为每一位观者打开一道缝隙，在那里，你或许能听见自己内心最真实的声音。

——谢筱鄄

2025年5月，纽约