• 这里——摄影展
    艺术家:陈农、李悦、王彤
    开幕时间:2007.07.21 / 16:00
    展览时间:2007.07.21 - 2007.08.31 / 10:00 - 18:00 每天
    展览地址:全摄影画廊. 上海莫干山路50号13幢2楼

    这里,关于过去、现在和未来
    文:朱炯 

    走到“这里”,坐下喝一杯,朋友一起叙叙旧。叙旧常常从追忆过去开始,而很快就会转入关于现在的表述,进而展开对未来的冥想。
     

    用影像叙旧,王彤、陈农和李悦有各自不同的语言和表述方法。有趣的是,他们常常从对方的影像思维中获得启发,甚至寻找同样的地理空间进行拍摄,经过各自独立的视觉语言表达,创作出了风格迥异的作品。对于“过去”的思考永远留在了影像中,他们用创作展开 “现在”的表述,读解他们的作品,其中关于未来的暗示,又与记忆与历史有着紧密的联系。 

    王彤的焦点一直是沉默的墙,但在他的影像中,墙会发出关于社会、关于时间的声音。墙原本是建筑物的一部分,小到房间,大到城市,甚至国家,墙确定了空间范围,并对这个范围起着支撑和保护的作用。作为公共空间的墙,在世界的每个角落,它都是各种立场、各种观念进行宣扬的舞台,更是它们互换对峙的战场。政府宣传的标语、反叛青年的涂鸦、商业推广的广告或者艺术家的艺术作品……这时候,墙支撑的是思想观念,时代的声音、人的声音便于静寂中传播出来。

    王彤“构建”的影像的墙,巨大,我们有一种被“和谐社会”震慑住的感觉。彩色,清晰,逼真,摄影的本体语言不仅是王彤纯熟创作的有效工具,也是国家政治标语表达的有力武器。在视觉的语境中,文字是抽象的图案,尽管对于生活在中国大陆的人来说,照片中文字的内容,会带给我们熟悉的、生动的社会信息和时代特征,会促进观众更有效地理解作品主题。而王彤的影像艺术创造在于,将文字由抽象转化为感性,包括有效地大型展览尺寸,包括画面中丰富的细节图案。这面作为背景的墙体,具有双重时间的表征,它本身是一种“生命”的存在,墙体的颜色、肌里代表着它自己的过去、现在和未来。同时它又是中国社会有机的一部分,不停息地将抽象的、不断变化的国家政策传播给人民大众。 “计划生育”政策被乡村简单、生动而夸张的漫画解释出来,存留在墙上已不知多少年。墙面还有很多隐隐约约的字迹、图案以及被涂抹、掩盖的痕迹。过去虽然模糊,但是它曾经的存在难以抹杀,现在是强大的,如同过去曾经强大过一样,至于未来怎样,沉默的墙已经给了我们暗示。 

    时间对于陈农来说,不是线性的。他的影像总是跟遥远的过去有着密切的联系,在现实的景物空间中出现历史的形象,表述的却是关于未来的寓言。也就是说,在他的影像中,过去、现在与未来同时并存。 
    这是一幅关于未来的历史长卷。移民与拆迁的现实是未来走向历史的钥匙。陈农让移民们凭借一纸服装的空壳,转换成历史陪葬品的兵马俑站到了三峡岸边。 这孕育过中国诗歌优雅与悲壮精神的三峡,再次因移民们凝重的目光而悲凉起来。而三峡也不再是拥有永恒不灭灵魂的自然山水,大坝、吊车,濒临坍塌的危楼和一地的瓦砾构成了它的主体,曾经山水的质感已经消失。人类不断地在为自身的发展付出的代价,似乎总是要掩埋或者淹没一些东西,才能成就宏大的历史。 

    陈农的影像作品,始终介于绘画与摄影之间,无论在作品的肌里上还是画面的气氛上。陈农采用胶片,座机,纸基纸三个摄影材料和工具,体现出他对摄影传统的迷恋。演员扮演,自制纸衣服,拍摄前绘制草图,确定画面布局,又是典型的当代艺术的工作方法。彩色颜料整体手工着色,遮蔽了摄影体现出的景物原有的质感,特别是自然山水与天空、日月光辉的冷暖色调都来自于他主观的描绘。 自然的生命状态已经面目全非,什么是现实什么是幻想,还有什么重要呢? 

    在这组充满了悲剧色彩的影像作品中,有一个重要的视觉元素,展现出对未来不确定的乐观。那些穿插在面部表情严肃的兵马俑旁边的妇女,有的背筐里放着孩子,有的好奇地睁着眼睛望向镜头。如果说移民们是难以逃脱命运安排的兵马俑,那么这些闯入画面的意外来客,可能是穿破悲剧的希望所在。 

    与前面两个人不同,李悦的影像从天而降,没有社会信息先兆,没有时代背景铺垫。所有的过去、现在和将来,都只与个体生命有关。因而李悦创作的渺小与宏大也集为一体。
     
    蓝色夜光闪烁,伞兵空降而来,铺天盖地,快速滑翔,晕眩……这是一个男孩子童年的幻觉,还是电子游戏里模式化的场景,或许真的是现代化战争的军方图像资料,也可能只是大制作影片的精彩剧照。李悦着迷于微观与宏观、真实与虚假难辩的神秘状态。数字影像的制作处理使幻像与真相相生相互。 

    荒野是李悦影像的空间,荒野是时间消失的空间。这样一个虚无的世界里,有一群人和一群海豚在游戏。这是一些充满温情的场景,拔河、老鹰抓小鸡……追忆着所有人记忆中共识的美好时光。时间的概念重新出现,并停留在过去,令人留恋不舍。海豚自由飞跃的身形,是人的灵魂获得解放的象征。在这里,荒野变得纯粹而广博,逆光炫目,李悦的影像作品带给我们少有的、饱满的、关于美好回忆的激情。 

    李悦在作品中自我扮演为画家,或者荒野中独自漫步的人。他的灵魂幻化成硕大的海豚,腾空而起。所有画面的天空被压暗,整体反差降低,灰蒙蒙的,有世界起源之初,虽混沌不清却有无限可能的景象预示。荒野是关于未来的冥想,是世界的开端也是终结。在李悦的影像世界中,没有现在。 

    李悦在很早就开始利用数字手段创作。他对技术指标的忽视,反而给了他更大的艺术创作空间。他的影像,带给我们真切的梦境感受,并相信生命的喜悦是可以分享的,就如同他画面中游戏的人群。